Le travail pictural de Françoise Deverre se présente sous forme de toiles libres composées de deux, trois ou quatre parties nommées polyptyques. Ceux-ci prennent appui sur des sources historiques diverses alliant turbulences gestuelles et plages colorées. Ses agencements plastiques utilisent aussi le papier. Ils interrogent à la fois l’histoire de la peinture et la spatialité de leur mise en scène. Optant pour une construction plastique dynamique, elle reconstruit un espace pariétal qui opère dans le domaine de la construction réflexive

Partant d’une pratique polymorphe qui croise les genres, de l’abstraction lyrique au géométrique en passant par le gestuel et l’informel, elle tresse les citations personnelles en les juxtaposant. Ces constructions nomades utilisent pour chaque série d’œuvres des noms évocateurs et étranges comme Images désirantes, Métaconnexions, Quatruns, ou encore Triades-relations. Cette tâche permanente sur la mise en place des œuvres et de leur contenu formel ainsi que la gestion de leur support lui permet de poursuivre ses explorations plastiques. Elle persévère dans la voie d’un renouvellement de la peinture et de sa complexité croissante du questionnement lié à cette pratique. Si les combinaisons opératoires de Françoise Deverre font souvent basculer le sens classique de la vision, elles nécessitent l’active participation du spectateur qui y trouvera finalement, au sens fort, le ravissement.

Christian Skimao