Pâte de verre - hauteur 16 cm
Vit et travaille en Normandie
Né en 1953
Plasticien et Verrier Français
Nommé "Maître d'Art "
(Living National TREASURE) en 1994
"La Nature offrait aux peintres des Vanités, le modèle idéal du cycle de la vie et de la mort ; ils représentaient la temporalité, l'étant dans la durée selon ce cycle naturel. Lorsque je fais des natures mortes en verre je ne vise pas tant à élaborer des Vanités fondées sur une conscience mélancolique du temps qui passe irrémédiablement mais plutôt à rappeler que c'est le faire artistique même en tant qu'il est contesté dans son rapport critique au monde et comme expression d'un imaginaire en acte qui pourrait bien ne se présenter que comme une Vanité. C'est ce destin là que ces natures mortes manifestent définitivement. A l'instar de ces Vanités qui montraient la vie et ses plaisirs, tout en affirmant l'inéluctable travail de sape du temps et de la mort sur eux, elles révèlent dans cette matière de fin du monde, le paradoxe de la position éminemment critique et rageusement têtue de l'art qui continue à s'affirmer malgré tout comme une promesse de bonheur, jamais tenue mais toujours réaffirmée : Still live / still alive".
Né en 1953
Plasticien et Verrier Français
Nommé "Maître d'Art "
(Living National TREASURE) en 1994
"La Nature offrait aux peintres des Vanités, le modèle idéal du cycle de la vie et de la mort ; ils représentaient la temporalité, l'étant dans la durée selon ce cycle naturel. Lorsque je fais des natures mortes en verre je ne vise pas tant à élaborer des Vanités fondées sur une conscience mélancolique du temps qui passe irrémédiablement mais plutôt à rappeler que c'est le faire artistique même en tant qu'il est contesté dans son rapport critique au monde et comme expression d'un imaginaire en acte qui pourrait bien ne se présenter que comme une Vanité. C'est ce destin là que ces natures mortes manifestent définitivement. A l'instar de ces Vanités qui montraient la vie et ses plaisirs, tout en affirmant l'inéluctable travail de sape du temps et de la mort sur eux, elles révèlent dans cette matière de fin du monde, le paradoxe de la position éminemment critique et rageusement têtue de l'art qui continue à s'affirmer malgré tout comme une promesse de bonheur, jamais tenue mais toujours réaffirmée : Still live / still alive".
Antoine LEPERLIER
Collections publiques :
France
Musée des Arts Décoratifs, Louvre, Paris
Fonds National d'Art Contemporain, Paris
Musée Meisenthal
Musée Unterlinden de Colmar
Musé de la Céramique de Sevres
Collection du Conseil Régional de Haute Normandie, ROUEN
Musée de Conches en Ouche
Musée des Beaux Arts de Mulhouse
Musée du Vegrgre, Sars Poteries
Musée International de la Parfumerie, Grasse
Bibliothèque Patrimoniale de la Ville de Nice
Etats Unis
Corning Museum of Glass, New York
Morris Museum, Morristown, N.J.
Japon
Usahokkaido Museum of Modern Art
Kurokabeglass Museum, Nagahama
Suisse
Musé Ariana, Genève
Musée des Arts Décoratifs, Lausanne
Edition d'une monographie dans la collection Trajectoires
(HD Nick éditions)
Musée des Arts Décoratifs, Louvre, Paris
Fonds National d'Art Contemporain, Paris
Musée Meisenthal
Musée Unterlinden de Colmar
Musé de la Céramique de Sevres
Collection du Conseil Régional de Haute Normandie, ROUEN
Musée de Conches en Ouche
Musée des Beaux Arts de Mulhouse
Musée du Vegrgre, Sars Poteries
Musée International de la Parfumerie, Grasse
Bibliothèque Patrimoniale de la Ville de Nice
Corning Museum of Glass, New York
Morris Museum, Morristown, N.J.
Usahokkaido Museum of Modern Art
Kurokabeglass Museum, Nagahama
Musé Ariana, Genève
Musée des Arts Décoratifs, Lausanne
Edition d'une monographie dans la collection Trajectoires
(HD Nick éditions)
Pâte de verre - hauteur 19,5 cm
Retour